
Comment « tout, partout, à la fois » trouve un sens dans un monde où « rien n’a d’importance »
Qu’est-ce qui fait un significatif vie humaine? Que sont les êtres humains pour? En tant que chrétiens, nous croyons non seulement qu’il existe une réponse à ces questions, mais que la réponse fera référence à notre Créateur.
Mais que se passe-t-il lorsque quelqu’un pense qu’il n’y a pas de réponse à ces questions ou que la réponse n’a pas besoin de faire référence à un créateur ? Si « Dieu est mort », comme s’exclame le fou de Friedrich Nietzsche, qu’est-ce qui remplace le Créateur comme fondement du sens et de la valeur ? Pour les existentialistes du XXe siècle comme Jean-Paul Sartre, la réponse est le soi. Les individus sont libres de se définir et de déterminer le sens, et l’authenticité envers soi devient la plus haute vertu.
Ces idées sont bien vivantes aujourd’hui et omniprésentes dans la culture pop. Il est difficile de penser à un exemple plus marquant que le film le plus nominé aux Oscars de 2022, Tout partout tout à la fois.
Multivers sans signification
Tout se concentre sur Evelyn Wang (Michelle Yeoh, nominée pour la meilleure actrice) et ses relations tendues avec son mari, Waymond (Ke Huy Quan, nominé pour le meilleur acteur de soutien) et leur fille, Joy (Stephanie Hsu). Au début du film, wAlors qu’Evelyn et Waymond sont dans un ascenseur (en route pour une réunion avec un agent de l’IRS), quelque chose à propos de Waymond change, et il donne à Evelyn un casque et des instructions qui lui permettront d’envoyer sa conscience à une autre version d’elle-même dans un autre univers au sein du multivers. Nous découvrons plus tard que cela s’appelle «saut de couplet», et le récit dingue du film en contient une quantité vertigineuse.
L’antagoniste central s’avère être Joy dans un univers différent: Jobu Tupaki, un super-vilain tout-puissant et omniscient qui peut sauter à volonté et qui expérimente tout dans le multivers en même temps. Alpha-Waymond a découvert que Jobu Tupaki construit quelque chose qui menace de détruire tout le multivers, et il recherche la version d’Evelyn qui peut vaincre Jobu Tupaki et empêcher l’anéantissement.
De nombreux combats de Kung Fu s’ensuivent, et après avoir trouvé Evelyn, Jobu Tupaki révèle l’arme de destruction massive qu’elle a construite : le “tout bagel” le plus littéral de l’histoire. Elle a littéralement tout mis sur un bagel : pas seulement les graines de sésame, les graines de pavot et le sel, mais ses espoirs et ses rêves, ses bulletins, toutes les races de chiens, tout. Et c’est le chaos.
Quand on regarde à travers le bagel—à tout— on voit la vérité, nous dit Jobu Tupaki, et la vérité est que rien n’a d’importance. Elle a approuvé le nihilisme, et le seul moyen pour elle d’y échapper est de créer quelque chose d’assez puissant pour se détruire et, accessoirement, tout le reste.
Du désespoir à la création de sens
Evelyn rejoint temporairement le désespoir de Jobu Tupaki, mais ensuite, émue par la gentillesse apparemment naïve de son mari, elle entreprend de sauver Joy. Dans une représentation surprenante de l’amour sacrificiel, des versions d’Evelyn à travers le multivers atteignent les différentes versions de sa fille. Dans un univers, “où les conditions n’étaient pas propices à la formation de la vie”, Evelyn et Joy habitent des rochers dans un monde sans vie. Leur dialogue silencieux apparaît sous forme de texte à l’écran :
Joie (comme un roc) : « Pendant la plus grande partie de notre histoire, nous connaissait la Terre était le centre de l’univers. Nous avons tué et torturé des gens pour avoir dit le contraire. C’est-à-dire jusqu’à ce que nous découvrions que la Terre tourne réellement autour du Soleil, qui n’est qu’un soleil parmi des milliards de soleils. Et maintenant, regarde-nous, essayant de gérer le fait que tout ça existe à l’intérieur d’un univers sur qui sait combien. Chaque nouvelle découverte n’est qu’un rappel…”
Evelyn (comme un rocher) : “Nous sommes tous petits et stupides.”
Puis, alors que le rocher de Joy borde une falaise (représentant son plongeon dans le nihilisme), le rocher d’Evelyn tombe après elle.
Evelyn réussit finalement à convaincre les différentes joies de ne pas désespérer, et leur relation est rétablie. Joy demande à sa mère si elle veut toujours faire la fête du Nouvel An chinois qui a été interrompue, et Evelyn répond : « Nous pouvons faire ce que nous voulons. Puis après une pause, elle ajoute : « Rien n’a d’importance », et Joy rit.
Le film se termine sur la note apparemment pleine d’espoir que, malgré notre monde chaotique, nous pouvons reconnaître l’absurdité de notre condition et choisir de créer du sens de toute façon. Le « sens » sur lequel les personnages centraux atterrissent semble entourer l’idée de la gentillesse relationnelle comme monnaie de base pour une existence significative. Waymond le résume quand il dit : « La seule chose que je sais, c’est que nous devons être gentils. S’il vous plaît, soyez gentil. Surtout quand on ne sait pas ce qui se passe.
Le point de vue du film évoque le slogan de Sartre “L’existence précède l’essence”. Nous ne venons pas au monde avec un essence qui nous dit à quoi nous servons, à quoi nous devrions ressembler ou ce qui rendra nos vies précieuses. Au lieu de cela, nous sommes jeté dans l’existence, et alors seulement devons-nous déterminer quelle essence (ou signification) nous donnerons à nous-mêmes. Nous ne pouvons pas contrôler notre existence, mais cela signifie que nous pouvons : “Nous pouvons faire ce que nous voulons.”
Limites de l’existentialisme
Malgré l’irrévérence du film et sa réponse résolument existentialiste laïque à la menace du nihilisme, on y retrouve les échos d’un sens et d’une valeur transcendants. Pour les chrétiens qui regardent le film, il est difficile de rater la représentation d’actes de grâce sacrificiels dans la résolution du film, que ce soit Waymond sauvant Evelyn du désespoir ou Evelyn risquant tout pour sauver Joy.
Malgré l’irrévérence du film et sa réponse résolument existentialiste laïque à la menace du nihilisme, on y retrouve les échos d’un sens et d’une valeur transcendants.
De plus – et ironiquement, pour un film avec une vision du monde existentialiste – il semble y avoir un élément de destin dans sa résolution. À l’apogée du film, Evelyn dit à Joy : « Quoi qu’il en soit, je veux toujours être ici avec toi. Je vais toujours toujours veux être ici avec toi.
Pourtant, dans le film, le multivers est décrit comme un groupe d’univers qui se ramifient chaque fois qu’il existe des options divergentes sur la façon dont les événements pourraient se dérouler. Cela signifie que toutes les possibilités doivent exister (y compris celles où le changement est un petit changement de sentiment ou de pensée). Il doit y avoir un univers où les tensions de la relation entre Evelyn et Joy ne sont pas résolues, où Evelyn ne choisit pas sa fille – à moins qu’il n’y ait une inévitabilité ou un but plus profond qui les lie, quelque chose qui remplace la liberté de choix d’Evelyn et de Joy.
Quoi qu’il en soit, on ne sait pas comment les personnages du multivers peuvent créer librement leurs propres essences. C’est là que nous constatons que la combinaison de la prémisse multivers du film avec le choix des personnages pas anéantir le multivers s’avère incohérent. Si toutes les possibilités sont réalisées quelque part dans le multivers, la destruction du multivers l’est aussi.
Sortes de gentillesse
Enfin, il y a une tension entre le tournant existentialiste du film et son message sur l’amour et la gentillesse. Dans une séquence de bataille dramatique, Waymond supplie Evelyn de se battre avec gentillesse plutôt qu’avec force. En réponse, elle aide un agent à se casser le dos, pousse deux autres à s’embrasser et aide un chef teppanyaki à récupérer son raton laveur (c’est aussi bizarre que cela puisse paraître). La gentillesse dans cette scène ressemble à aider les autres à répondre à ce qu’ils perçoivent comme leur plus grand besoin. La gentillesse c’est donner aux gens ce qu’ils veulent.
Comparez cette représentation de la bonté avec la vision de Thomas d’Aquin : « Nous devons faire à nos frères la gentillesse de les corriger, avec l’espoir de l’aide de Dieu. À l’apogée du film, Evelyn se tourne vers une sorte d’amour qui accepte sans corriger, critiquer ou même être en désaccord. Elle s’assoit et vape avec son ennemi juré du vérificateur des impôts (Jamie Lee Curtis). Dans un autre univers (celui où les humains ont des doigts de hot-dog), elle partage une étrange danse romantique avec une version du même contrôleur des impôts. Peut-être plus visiblement, elle dit avec confiance à son père Gong Gong (James Hong) que Joy est dans une relation lesbienne avec sa petite amie Becky (Tallie Medel), signalant un changement par rapport à la désapprobation initiale d’Evelyn à l’égard de la relation de sa fille (un complot au début du film) à maintenant pleine acceptation. Si Becky est ce que Joy veut, alors la gentillesse – dans l’esprit d’Evelyn – signifie qu’elle doit affirmer ce choix.
Pourtant, d’une certaine manière, le film ne peut s’empêcher de jouer Thomas d’Aquin : Evelyn combat Joy pour la sauver. Elle ne se contente pas de hausser les épaules et de laisser Joy suivre le chemin de l’oubli du “tout bagel”. Elle la tire vers le droite choix, par amour pour elle. Le film n’adhère peut-être pas entièrement à l’existence du bien et du mal objectifs, mais plus tôt, Waymond a déclaré que Jobu Tupaki est si dangereuse parce qu’elle est devenue plus puissante, elle est ignorée. vérité et fait ce qu’elle veut. Si la gentillesse aide les autres à atteindre leur perçu besoin, Evelyn devrait laisser Joy tomber dans le bagel. Mais elle ne le fait pas.
Hanté par “quelque chose”
Tout partout tout à la fois veut une base subjective pour des valeurs comme l’amour et la gentillesse, mais elle a besoin d’une base objective. Le film veut que ces valeurs incluent l’acceptation inconditionnelle, mais dans son propre récit, tout n’est pas inconditionnellement acceptable. En supprimant les fondements de l’amour et de la gentillesse, le film sape son propre message. Pourtant, il est hanté par l’objectivité qu’il nie.
Le film veut une base subjective pour des valeurs comme l’amour et la gentillesse, mais il en faut une objective.
“Peut-être qu’il y a quelque chose là-bas,” dit Evelyn à Joy, “qui explique pourquoi tu es toujours venu me chercher, à travers tout ce bruit.”
Des lignes comme celles-ci suggèrent le besoin de “quelque chose” derrière l’existence inexplicable de l’amour sacrificiel multivers. Qu’est-ce que c’est, le film ne peut pas le dire. Pourtant, c’est un « quelque chose » embêtant et persistant qui perturbe la logique morale de la culture post-chrétienne. Pas même un film engagé dans l’existentialisme ne peut échapper à la question de ce “quelque chose” – ou Quelqu’un– qui donne du sens à l’amour.